浅析中国当代雕塑

                            浅析中国当代雕塑                                            
序言
    雕塑是永久性的，它是艺术的一种特殊表现形式，就它的永久性而言是独一无二的。这是历史上赋予它沉重的历史使命：赋予它一种纪念式的深刻思想内涵，一件经得起历史考验的雕塑，哪怕它不是纪念碑，也是会起到纪念碑的作用，例如希腊古代雕塑“胜利女神”，她放在卢浮尔宫大厅台阶的最高处，从台阶下仰望，那腾飞般展开的翅膀真象是从天而降，气势非凡！这是其它艺术形式不能承担的。一件好的雕塑不是放置几年、几十年，而是要千百年的永存下去。雕塑不是填补空间，而是要占据空间，好的雕塑有一种放射性，它矗立在广场上，周围一切都要围绕着它而生存，中国古代的建筑与雕塑最懂得这个道理，例如：北京的天坛，走在通往祈年殿的甬道上，就如同步步走上了天，周围一切建筑、树木都要慢慢地低下去。河南的宋陵本来是一座庞大的建筑群，但经过千百年的冲刷和破坏，一切都荡然无存了，但陵墓两旁的雕刻却整齐的排列在那里。埃及的雕刻是永存的，无论它流落到世界哪个角落，人们一看便知它就是埃及的，埃及的文字消亡了，埃及本国的“宗教”没有了，甚至埃及的国家传统也不存在了，但埃及的雕刻、埃及的金字塔是永存的，因为埃及雕刻的功力太深了，人们不忍心毁坏这些艺术品。雕塑不是短暂的工艺装置，雕塑要把冰冷的石头、金属注入灵魂，雕塑家一生的功力、血汗、精灵全部地注入进去，如同泥土烧成陶瓷，即使雕塑、建筑本身都遭到破坏，但它的精神仍然永久地留在人们的心中。
一；雕塑的内容
  对雕塑的历史和雕塑的概念有一个基本的了解后，应该对雕塑有一个基本的认识了，这个基本的认识加以归纳、整体，也就成为了我的雕塑观。 著名雕塑家尚晓风先生在给我的一次艺术史论课中说到：艺术，是表达人对自然的态度，人与自然的关系。我认为，尚先生讲的正确，我同意并接受、践行着他的观点。艺术，必须要表达了人（艺术家）对自然的态度、认识、看法等，揭露了人与自然的关系。它才有价值，艺术才有存在的必要性。雕塑，作为艺术的一个门类，也同样的肩负着表达人与自然的关系，揭露人对自然的看法、态度等。
（1） 雕塑作为单一的艺术表现，当它生存在固定环境中，功能性起到至关重要的作用。作为由自然展示的环境，当它发展成为艺术结构时，所显示的是流动的整体意识，一种有差异的，飘浮的空间结构和多元的文化。城市文化出现多元化，使雕塑在城市的地位产生了一些变化，雕塑的概念不再是一种单一的模式。人们在追求城市环境的某一种安静、和谐、轻松的气氛时，更注重雕塑它本身潜在的功能性。
（2）人们重在强调一种装饰情结，雕塑不再像以往那般强调宗教，为统治阶级宣功利德，它的某种鲜明的个性以形式的多样性，服务于建筑和环境，雕塑的装饰性补充及完善着人们的生活环境。现代雕塑是替公共服务的。通过一种视觉的传达阐述雕塑和城市环境中的特定内涵，有时候雕塑其实是一个较大的空间环境的分割线，组合和分割着城市的空间，创造巧妙的流动空间。在特定的建筑环境中，艺术创作是紧密相关的，雕塑在建筑中所占的位置极其重要，城市雕塑加强和协调着建筑的构图。
（3）雕塑其公众性的体现是多方位的。它所展示的点，有的补充着城市建筑的设计，向观众展示一种装饰美感；有的表现出商业性及标志性，同时又具备实用性。如果在设计中能达到以上所阐述的某个点，或者使作品具有多样性，这在设计中应算得上是一件成功的作品。
二：雕塑现状
   
　　随着历史的不断变更和发展，人与环境发生巨大的变化，所有的作品都将随着时代的前进不断的变化 。城市的完善，人对精神生活的完美追求，人们对环境的不断要求也在不断上升。雕塑的效应从要体现的宗教，标功利德，到标志着一种纪念性的形成，现代雕塑主要以纪念性功能展示一种时代的主旋律，居于室外比较大的环境中，有与之相宜的建筑物和空间广场。但我认为，这种展示时代主旋律的雕塑不应在城市中随处可见，显示其世俗性，这似乎把雕塑的设计强限定在一种概念中，使雕塑看上去很牵强。时代的发展使现在的城市倾向于国际化的大都市，或者亲近于自然的后现代主义。这种限定的空间形态使创作形成了一种固定的模式，在很长时间里影响着中国的城市建设。许多规划师、建筑师在构筑自己的作品时，效仿国外的城市建设规划，也是中国雕塑狭义的定位在这种模式之中。由于某种情况的出现，短期、限时性的工程，使中国的雕塑与广场之间的磨合，给人们造成了一种现实意义上的误区，人们在欣赏城市雕塑的方向上有了一些偏离。不要用一种公式去固定人们的审美品位，去限定人们审美品位，去限定人们的生存空间。设计正在从潮流化走向世俗化。
三：我对雕塑的发展要求
   有人说过人是一种合群的动物，交往是人一生成长发展的最大需要，城市应该是一个自由密切交往的共同体，人们为了交往才发展了城市，城市原本是人们交往的密集形式，城市向全球化发展。雕塑、人、环境三者形成了一种面对面的对话形式，我们要让这三者很好的对话，而不是要找一种中介客体以避免面对面的难堪。一件诉说完美的雕塑作品，在某种意义上，能在城市的建设上起到一种蓬荜生辉的景象，就像是给原本天生丽质的女人配上一件合适的饰物一样，有一种锦上添花的作用。当然，这之中我们不乏要谈到城市规划和建筑的配合与协调。一件好的雕塑作品，应该考虑到环境的历史性和现代性，一个城市的历史有值得纪念的典故，我们要考虑到建筑与环境空间的布局，也要考虑除空间之外的颜色，考虑一种流动的人群及潜在形成的文化结构，这种环境处于一种什么样的被观看性，以其完整的背景因素，这种新的观点雕塑怎样的存在于历史性的城市和建筑环境中，是所有人应该努力，慎重的面对属于自己的学科。结构、节奏、气氛的协调，街道、广场的规模，建筑物的尺度，立面形式，色彩等因素，协调与原有的建筑空间中，（我认为）一件好的雕塑作品，应该出于自身的体验和某种心态的自然流露。城市的一种被观看性把它拉到一种特定的环节上，城市的情绪化由城市的诸多元素反射给观看者，来给现代人套上一种假象，套上一种名词性观念，尤其是在城市雕塑这个概念上，众人对之有不同的看法，在众多论文中强调雕塑在城市中的位置，应该是公共艺术空间、环境空间、人文景观等的大环境中的点缀，使之成为城市规划、园林等整体管辖的局部。根据我的理解，雕塑自从在艺术史中占据了一席之地，得到了完整的评定之后，始终作为一种单一的学科居于众多类别之首。雕塑的位置，以其特有的语言表达方式，以其特有的面貌始终吸引着人们，甚至始终是艺术界其他行当的艺术家试图尝试的一种语言。它的魅力及深沉在于能以一种巨大的、沉默的力量展示在世人面前，却诉说着一种信仰。面对构筑一种我们所承诺过的所谓的事业，赋予一点儿信仰，赋予爱和投身之中。我想这就是我对现在雕塑设计所有的感受。
四：结语
    雕塑是推动社会精神文明发展的能量，是人的本质力量在对象中的形象体现，美育的程度是社会文明的一个显著标志。五四运动时期蔡元培先生就认为“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的也。”他提出“以美育代宗教”的命题。鲁迅先生也曾指出：“美伟强力”的艺术力量，足以达到“美善吾人之性情，崇大吾人之思想的目的。”公共雕塑艺术很重要的功能就是反映一个国家、一个民族。一个城市的文化和精神，把真善美的价值观信息融入公共艺术信息传达中，让人们在现代都市生活中不知不觉地发生心理结构、心理因素的变化，使人寻回健康的、优美的、卓越的心灵和精神，寻回人的天真、质朴、正直、善良，寻回人的自信、理想、信仰，寻回人的爱的能力、审美能力，寻回人的创造精神和献身精神，使现代人得到和谐发展，走向完美个性，这也是社会艺术审美教育过程。新的时代应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、科技与情感的平衡、人与自然的平衡，雕塑家应面向这样一个新的生态学时代，加强生态价值观，强化城市生态文明，为大众雕塑一个美好的城市生态空间，使人的精神生态与自然生态同样和谐，引导人去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居，真正实现公共雕塑艺术对人的终极关怀。